Art

Het is een eenvoudige en op zijn beurt complexe discipline die is ontworpen om de menigte in de oudheid te vermaken, het is een krachtig voertuig waarin gevoelens kunnen worden waargenomen, gehoord en gevoeld, zonder hun staat van abstractie te verlaten. Rationeel gezien zijn er echter verschillende categorieën waarin een onderwerp met vaardigheden om ze uit te voeren, durft te innoveren met verschillende werken, sculpturen te bouwen, spectaculaire poëzie uit te voeren of een simpele camera te nemen en eenvoudige, maar diepgaande momenten vast te leggen ; van muziek tot schilderen tot kledingontwerp.

Art

Wat is kunst

De definitie van kunst verwijst naar het woord dat uitdrukkingen is geworden die gemaakt zijn voor mannen die probeerden een gevoelige visie op de wereld te tonen. Wat kunst is, is een concept dat alle prestaties van het menselijk lichaam omvat om een ​​gevoelige visie over de wereld tot uitdrukking te brengen, of die nu echt of denkbeeldig is.

De definitie ervan is verschillende bronnen waard en kan plastisch, gezond of taalkundig zijn, om ideeën, emoties, percepties en sensaties uit te drukken, bijvoorbeeld abstractionisme dat een vervormde visuele taal gebruikt.

Het definiëren van wat kunst is, bestaat in feite uit een aantal divisies, waarvan de bekendste en meest voorkomende zijn: literatuur, waarin verhalen van verschillende levensduur op verschillende manieren worden afgebeeld, naast het verfijnen van enkele aspecten om het schrijven te verfraaien.

Schilderen kan op verschillende plaatsen worden gevonden, omdat het is ontworpen vanuit wat kunst is voor commerciële promotie, dat er verschillende instrumenten in worden gebruikt om ideeën op een canvas te helpen vertalen, meestal met verf of kleurpotloden.

Het beeld, waarin verschillende scènes zijn gemaakt van stenen van verschillende oorsprong en klassen, met unieke karakters; cinema, een van de belangrijkste vandaag de dag, is er een waarin je alleen door een schokkend verhaal te filmen in aanmerking kunt komen als kunstenaar.

Opgemerkt moet worden dat tegenwoordig veel dingen als zodanig worden beschouwd, behalve dat het is gevorderd, aanzienlijk is veranderd. Kunst is op zichzelf slechts een illusie en is in staat ongekende momenten vast te leggen, afgezien van de waarheid waar het misschien wordt gezien als een eenvoudige uitdrukking van een zeer getalenteerd wezen en met een zee van diepe gevoelens.

Wat zijn de schone kunsten

Schone kunsten verwijst naar een reeks esthetische disciplines die in de loop van de tijd zijn geperfectioneerd. Elk van deze heeft inderdaad een breed technisch repertoire dat veel toewijding, discipline en een zekere mate van vaardigheid vereist om te beheersen.

Onder de soorten kunst of schone kunsten kunnen muziek, architectuur, literatuur, schilderkunst en dans worden genoemd. Deze hadden in alle samenlevingen de mate van ontwikkeling en het belang dat het had in de Griekse cultuur waar ze uitdagingen van grote verfijning bereikten en vanaf dat moment zijn de technieken die in de oudheid werden gebruikt en die werden samengesteld, een gebleven legacy, en in de tijd de nieuwe elementen van relevantie toevoegen.

De beeldende kunst is gemaakt om te verwijzen naar de belangrijkste vormen van kunst volgens de esthetische criteria van die tijd. In 1746 verscheen een boek (De schone kunsten teruggebracht tot één enkel principe) van Charles Batteux dat deze in vijf classificeerde (schilderkunst, beeldhouwkunst, dans, muziek en poëzie), een ander boek gemaakt onder deze inspiratie is « The Art of War « .

Deze lijst is gevarieerd en bevat ook theater, literatuur, film en zelfs retoriek. Deze laatste wordt tegenwoordig nauwelijks erkend als een van de schone kunsten. Theater en poëzie zouden als beeldende kunst kunnen worden opgenomen in de categorie literatuur zelf. Tegenwoordig kunnen de traditionele beeldende kunsten als zeven worden beschouwd: architectuur, film, dans, beeldhouwkunst, literatuur, muziek en schilderkunst.

Aan het begin van de 20e eeuw beschreef Ricciotto Canudo cinema als de zevende kunst en plaatste het bij uitstek met de andere kunsten, bij uitstek. Behalve architectuur hebben de beeldende kunsten geen praktisch nut.

In het geval van de eerste moet de architect zich ook zorgen maken over de efficiëntie van de constructie. Deze absolute tegenstelling tussen de praktische nutteloosheid van de schone kunsten en de toegepaste kunsten kan echter niet zo gemakkelijk worden verdragen, aangezien bijna alle deze in meer of mindere mate de esthetische elementen combineren met de utilitaire.

Toch kan in de uitgevoerde beeldende kunst een grotere mate van bruikbaarheid worden waargenomen dan in de schone kunsten.

In zekere zin kan worden volgehouden dat het concept van kunst een relatief synoniem is van grote kunsten, aangezien ze kunnen worden onderscheiden van kleine kunsten, die worden gebruikt bij de benaming van het creëren van nuttige ambachten en objecten.

De belangrijkste verwijzen meestal altijd naar literatuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, in de vrije mannelijke of vrouwelijke kunstsoorten wordt hier een leraar erkend.

Vanuit dit perspectief omvatten de beeldende kunsten de grote kunsten en andere. Er wordt gezegd dat wat alle schone kunsten verenigt, het ideaal is van plasmaschoonheid in een compositie door het creëren van ritme, balans en harmonie. Dit criterium wordt echter niet altijd gerespecteerd in alle artistieke creaties.

Kunstgeschiedenis

Art

De geschiedenis van het oosten steunt op andere complementaire disciplines zoals archeologie, antropologie, geologie en de geschiedenis van andere wetenschappen om de verkregen gegevens nauwkeuriger te bevestigen; van de roerende en onroerende goederenresten. Of het nu met een decoratieve, functionele bedoeling was, maar ook met propaganda of religieuze eredienst, of vanwege de noodzaak om de geschiedenis van de kunst en haar beschaving voort te zetten en het teken van haar bestaan ​​achter te laten.

Zijn geschiedenis wordt ondersteund door verschillende disciplines en verschillende wetenschappen, het wordt verkregen als gevolg van een completere studie van de artistieke manifestaties die hij bestudeert ; waaronder: beeldhouwkunst, architectuur, schilderkunst, keramiek, muziek, dans en poëzie, die onder meer zijn toegevoegd dankzij de technische en evolutionaire ontwikkeling van de samenleving, zoals het geval is bij audiovisuele media. digitaal en dit maakt deel uit van de kunstgeschiedenis om bij de tijd te blijven.

Art classificatie

Het hangt nauw af van het concept dat in elke cultuur bestaat en zich ontwikkelt . In zoverre is het onmogelijk om universele beweringen te doen over wat als kunst wordt beschouwd of niet, omdat elke cultuur zijn eigen schaal van waarden heeft om een manifestatie als een kunstwerk al dan niet te valideren .

Terwijl voor de oude Chinese cultuur, binnen de kunsten, activiteiten met betrekking tot oorlog, wetenschap en kalligrafie, in het oude Griekenland, ze onder meer muziek, astronomie en poëzie hebben.

Tijdens de middeleeuwen in Europa beantwoordde de classificatie van de kunsten aan andere behoeften en daarin filosofie, retoriek en geometrie, maar ook op het gebied van architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst.

Tegen de renaissance, wanneer de individualiteit en identiteit van de kunstenaar belangrijker worden, begint hij een classificatie te schetsen die dichter ligt bij wat tegenwoordig in de westerse wereld bekend is. In de achttiende eeuw wordt de term beeldende kunst gebruikt.

Architectuur

Art

Architectuur is de kunst wiens functie is om te voldoen aan particuliere en openbare behoeften, evenals aan esthetiek. Het proces waarmee we de menselijke leefruimte kunnen bestellen, afbakenen en gemakkelijk kunnen configureren, omvat in wezen planning, bouwen en bouwen.

Planning, die aan uitvoering voorafgaat, bestaat uit een schets of project van een ruimtelijke ordening. De constructie vereist elementen die in overeenstemming moeten zijn met de eisen van het project, de technische mogelijkheden, de financiële middelen en de kenmerken van de sites.

Bouwen is de praktische realisatie of uitvoering van het project. Historisch gezien kan architectuur worden opgedeeld volgens de opeenvolging van stilistische trends (gotiek, renaissance, barok, enz.) Tot het pluralisme en eclecticisme van de trends van onze tijd. Aan de andere kant kan architectuur ook worden beschouwd op basis van het doel of de behoefte om te voldoen.

Sculptuur

Het wordt sculptuur genoemd in de kunst van het boetseren van klei, snijden in steen, hout of andere materialen. De sculptuur omvat alle kunst van het snijden en beitelen, samen met gieten en gieten. Binnen de beeldhouwkunst is het gebruik van verschillende combinaties van materialen en media ontstaan ​​in een nieuw artistiek repertoire, dat processen omvat zoals constructivisme en assemblage. In generieke zin wordt het begrepen door sculptuur van beeldende kunst gemaakt door de beeldhouwer .

Schilderen en tekenen

Tekenen is de kunst van het grafisch weergeven van objecten op een plat oppervlak ; het is de basis van de hele schepping en het is een conventioneel middel om de vorm van een object uit te drukken.

Schilderen is een structuur van vliegtuigen, waarbij gebruik wordt gemaakt van gekleurde massa's. Het wordt voornamelijk gedaan met een penseel of met kleuren, op een canvas of ergens anders. Maar het is normaal dat mensen het mis hebben met deze twee termen, dat de materialen en de manier waarop ze zijn gemaakt bijna hetzelfde zijn.

Muziek

Muziek is de kunst van het organiseren op een logische en gevoelige manier, het is een coherente combinatie van geluiden en stiltes die de fundamentele principes van ritme, melodie en harmonie gebruiken.

Literatuur en poëzie

Poëzie, is een literair genre dat wordt gewaardeerd in het midden van deze haastige wereld, tegenwoordig is het een ruimte gewijd aan contemplatie en kunst. Het kan worden ingevoerd vanwege de muzikaliteit voor kinderen en vanwege de emotionele intensiteit voor adolescenten. Poëzie nodigt je uit om de wereld anders te lezen, het is een manier om geïnspireerd te raken door de schoonheid van het leven, het is een manier om gevoel te tonen.

Om van poëzie te genieten, moet je het hardop voorlezen, aangezien poëzie de artistieke uitdrukking is van het woord, zijn klank, ritme en cadans . Bij poëzie gaat het er niet zozeer om de betekenis te ontrafelen, maar om naar de muziek te luisteren, daarnaast moeten de gedichten gerelateerd zijn aan andere artistieke gebieden. In feite suggereert poëzie veel meer dan beschrijven, omdat het de verbeelding prikkelt .

Theater

Art

Het woord theater komt uit het Griekse theater en betekent plaats om na te denken. Het belangrijkste kenmerk is de enscenering, het is volledig live en het moet een voorwaarde zijn om een ​​toeschouwer te zijn en een verhaal te vertellen en te vertellen dat wordt behandeld via een plot waarin verschillende elementen zoals verhalen worden gecombineerd de acteurs, de muziek, het geluid, de scenografie en vooral veel nadruk wordt gelegd op de gebaren , op de non-verbale taal die wordt gecommuniceerd door gebaren en activiteit, vooral met betrekking tot responsemoties.

Je zou dus kunnen zeggen dat de ziel van het theater de communicatie van emoties is door middel van gebaren. Evenzo draagt ​​het theater deze naam niet alleen naar de voorstelling, maar ook naar de fysieke ruimte waar deze voorstelling plaatsvindt. Er moet ook worden gezegd dat het theater niet alleen het decor, de acteurs, de plot, maar ook de kostuums is, omdat hij zelf de persoonlijkheid van de acteurs definieert, daardoor visueel communiceert als hiërarchieën en sociale situaties, en dat met de zelf wordt de voorstelling getoond in tijd en ruimte.

Dans

Dans staat ook bekend als dans, het gaat over het gebruik van kunst door het gebruik van bewegingen die normaal begeleid worden door muziek . Dans wordt gebruikt als een uitdrukking van gevoelens of stemmingen, voor sociale interacties of verschillende vieringen. Het is een non-verbale taal door alleen lichaamsbewegingen, in paren of in groepen, zoals beschreven in de taal. De belangrijkste soorten dans zijn als volgt. Hedendaagse dans is een stijl die gevoelens uitdrukt, door bewegingsvrijheid zonder specifiek thema om te vertegenwoordigen.

Moderne dans daarentegen is onderworpen aan specifieke regels, het wordt een manier om danser te worden, je schoenen uit te doen en een idee, gevoel of gevoel uit te drukken.

Klassieke dans drukt de schoonheid van lichaamsuitdrukking uit. Binnen deze klassieke stijl is er klassiek en modern ballet, waarbij de klassieker wordt beschreven in de kleding of het soort bewegingen.

Populaire of stedelijke dansen combineren uitdrukkingen met uitvoerende kunst en omvatten vele soorten dansen, zoals stijldansen. Folkloristische of regionale dansen gaan voornamelijk over bepaalde regio's en op deze manier proberen ze de manier van zijn van de inwoners van elke regio uit te drukken.

Volksdansen worden vaak verward met regionale of volksdansen en ze hebben op de een of andere manier gerealiseerd wat er is gezegd. Deze dansen zijn bedoeld om groepen samen te brengen om te dansen.

Dans wordt in veel gemeenschappen over de hele wereld beoefend en behoudt nog steeds zijn originele elementen.

Bioscoop

Art

Cinema is de kunst die beelden in constante bewegingen representeert, binnen de doelstellingen van cinema zijn: vermaken, afleiden en verdunnen van verveling en zorgen in een verandering van een zeer persoonlijk, en ooit sociaal (massa) representatief gevoel. In die zin wordt cinema gedefinieerd als een show . Het kan inderdaad verbazing, vreugde, pijn, angst, enz. Creëren. aandacht trekken en intellectuele contemplatie activeren tot identificatie met het technische verhaal is bereikt. De kracht van het bewustzijn dat cinema heeft, ondersteunt zijn conceptie als show. Bovendien kunt u in hetzelfde hoofdstuk naast "fictie die is gemaakt om van te genieten, een" soort show onder andere "(theater, televisie, sport, muziek) zien.

Er kan ook worden gezegd dat cinema de zevende kunst is, en als een menselijke activiteit die schoonheid creëert door een blijk van intelligentie en de creatieve wil om gevoelens op te wekken waarbij de persoon betrokken is.

Door te verwijzen naar de elementen van de kunst, drukt de cinema het gevoel uit dat elke auteur in zich draagt, door een artistiek of immaterieel object te creëren voor esthetische doeleinden, dat de wereld van de zintuigen doordringt en de toeschouwer prikkelt ; Verzamel dus de fundamentele referenties om een ​​kunst te zijn. Maar je moet ook rekening houden met het thema muziek, geluid, beeld, gebaar of taal, zonder twijfel is cinema een meesterwerk vanuit het oogpunt van de media die het heeft gebruikt om te creëren .

Fotografie

Fotografie werd geboren in Frankrijk, in een tijd van overgang van pre-industriële samenleving naar industriële samenleving, begunstigd door de technische innovaties van die tijd. De positivistische filosofie, die vaststelt dat elk natuurelement empirisch moet worden getest, beïnvloedt ook de geboorte ervan. De bourgeoisie is de dominante sociale klasse van het moment, die het portret gebruikt als instrument voor verificatie en bevestiging van sociale vooruitgang.

In 1816 verkreeg Niépce een eerste negatief beeld, onvolmaakt en onstabiel, met een camera obscura. In 1826 verkreeg hij zijn eerste heliografie, vertrekkend van het bitumen van Judea of ​​Asfalt.

Louis Daguerre wordt geassocieerd met Niépce om de onderzoeken te volgen. Maar in 1833 sterft Niépce en Daguerre gaat alleen verder totdat hij een betrouwbare en commerciële procedure heeft verkregen. Fotografie is een belangrijke activiteit vanwege de connectie van de mens en zijn relatie, het is zo erg dat veel factoren gunstig zijn voor degenen die deze vorm van artistieke expressie gebruiken.

Fotografie is de handeling waarbij een persoon, door middel van een camera die bereid is om hun optiek van de waargenomen werkelijkheid te weerspiegelen, kennis vereist van het gebruik van lenzen en het werken met verlichting, portretten. direct of om een ​​bepaald moment in het leven vast te leggen. Fotografie heeft een kenmerk dat een beeld genereert dat dient als een herinnering aan dat moment dat nooit zal worden herhaald, en dat niet alleen wordt gezien en begrepen door de ogen van de persoon die de foto maakt, waardoor dat beeld ook onherhaalbaar kan worden.

Comic

Het is een visueel middel voor iconische werkwoordvertelling dat verhalen van een of meer personages communiceert. Dat wil zeggen door middel van een aaneenschakeling van beelden (samengesteld uit getekende karikaturen) die worden aangevuld met teksten.

Het is een cultureel product dat een groot publiek wil overtuigen en heeft zijn eigen codes. De strip of de cartoon is een sociolinguïstisch product . De strip is een semiotisch systeem, dat een aanduiding en een connotatie heeft. De ideologische functie van dit medium is weinig geanalyseerd, maar het werk tot nu toe stelt ons in staat te bevestigen dat de strip een ideologisch apparaat is.

Elementen van kunst

De elementen waaruit het bestaat zijn talent, concept, medium, context, referentie, stijl, waarde en esthetiek . Al het bovenstaande beïnvloedt de conformatie van kunst in zijn verschillende manifestaties.

Het is een activiteit die de mens heeft ontwikkeld sinds hij tot op de dag van vandaag op aarde verscheen en die nooit zal worden gestopt omdat het al zijn zintuigen, emoties, verbeeldingskracht en kennis omvat.

Wat kunst van wetenschap onderscheidt, is dat de maker van een artistiek werk zijn creatie met waarde kan vullen en zijn standpunt kan verdedigen op basis van zijn kennis en gevoeligheid; Terwijl in de wetenschap alles kan worden weerlegd, kunnen wetten of theorieën ongeldig worden gemaakt door uitgebreid onderzoek, waar artistieke werken een blijvende waarde hebben.

Het bestaat uit verschillende elementen en het is onderverdeeld in verschillende uitdrukkingen: muziek, schilderkunst, dans, beeldende kunst, fotografie, multimedia, installaties en theater. Het is erg breed, maar het is geïntegreerd met dezelfde elementen als: ruimte, vorm, kleur, geluid, harmonie, ritme en beweging; Elk van deze elementen heeft eigenschappen die de ene artistieke uitdrukking van de andere onderscheiden.

De kunstenaar

Hij is het die het werk tot leven brengt, de hoofdrolspeler is en zich laat inspireren door de schone kunsten te materialiseren .

Het kunstwerk

Dit concept onderscheidt zich van dat van ambachten. Een kunstwerk is opgevat als een uniek en onherhaalbaar stuk, met een strikt esthetisch en niet utilitair doel. In die zin is de naam van de auteur of kunstenaar van levensbelang. Bijvoorbeeld het schilderij La Gioconda van Leonardo da Vinci .

Ambachtelijke werken zijn ontworpen om te worden gereproduceerd en kunnen worden gekoppeld aan dagelijkse functies. Bijvoorbeeld mandenmakerij of handgemaakte keramische stukken.

Wanneer een bepaald kunstwerk in kwaliteit uniek opvalt boven andere stukken van dezelfde auteur en een verrassende betekenis krijgt. Het werk dat Picasso bijvoorbeeld beroemd maakte als kubist was The Damsels and Avignon, zijn meesterwerk wordt beschouwd als het Guernica-schilderij.

Het publiek

Op het gebied van beeldende kunst reageert het concept van toeschouwer op een passieve houding van het publiek, het is een manier om openlijk over het onderwerp van de persoon voor het werk na te denken.

De evolutie van de relatie tussen kunst - openbare en beeldende kunst nam in die mate toe, bijvoorbeeld in performance-presentaties of in installatiewerken met elektrische circuits die door het publiek worden bestuurd, en vullen zo aan wat zijn de beeldende kunst.

Perceptie

Art

Perceptie is het eerste proces, het is de reactie, de eerste stap die de mens onder andere neemt, aanraakt, ziet, hoort om het object te begrijpen en een representatie van de werkelijkheid te verwerven. Het licht, de geluiden, de smaken zijn enkele van de resultaten. Soms werken de zintuigen samen, vooral geur en smaak, zowel werk als het lezen van hun stoffen.

Aan de ene kant ontvangt geur de deeltjes die in de lucht zijn opgelost en aan de andere kant krijgt smaak reacties in de mond en lost op in speeksel.

Zo kan een vrucht zowel de inhoud als de smaak leveren, en hoewel de verschillende zones worden verkregen, zijn ze nodig om een ​​compleet beeld van smaak en geur te creëren.

Waarschijnlijk is het meest complexe zintuig aanraking, en jij in het grote aantal receptoren, naast de traditionele, om informatie te verkrijgen over temperatuur, pijn en druk, oorsprong, pezen, gewrichten en spieren. Heb een interne perceptie van beweging, mechanica en locatie.

Perceptie bestaat tot slot uit een interne representatie van wat de buitenwereld is.

De kunstmarkt

Het begrip kunstmarkt moet verwijzen naar zijn eigen aard, vanwege de essentie van het object dat op deze markt wordt geruild. Om rekening te houden op een plaats die geen markt is zoals elke andere, zoals gezegd, vanwege de eigenaardigheid van zijn product. Desondanks mag het niet meer worden gekanaliseerd, het is in feite nog steeds een commerciële beurs.

De eigenaardigheden van het product liggen fundamenteel in het feit dat het ruilobject in kwestie de enige vorm is van een zeer korte oplage die daar niet in slaagt. Naast de waarden die hebben bijgedragen aan de subjectiviteit van de actoren die in deze markt opereren, zoals bijvoorbeeld smaakkwesties, actuele trends.

Art

Verschillende elementen hebben ook een bepalend gewicht, zoals het hebben van een beperkte productie voor elke artiest; de onmogelijkheid om een ​​specifieke productie te eisen of te plannen; de vaststelling van de prijs is niet afhankelijk van de gebruikelijke waarden ; en bovenal is het een veel minder transparante en minder gereguleerde commerciële activiteit dan de meeste.

Bovendien kan het gebruikelijke economische concept van vraag en aanbod niet op die markt worden toegepast . Dit feit wordt duidelijker wanneer een kunstenaar in de mode is, het kan nodig zijn om meer te produceren, maar het is niet toegenomen. Andere elementen die de waardering van deze objecten beïnvloeden, zijn hun oorsprong of het type ruil dat plaatsvindt. Daartoe moet het onderscheid tussen de primaire en secundaire markt in overweging worden genomen.

De primaire kunstmarkt is geïntegreerd in agenten die met objecten werken. Integendeel, de secundaire markt bestaat uit agenten die geen banden hebben met de kunstenaar, dat wil zeggen dat ze zich toeleggen op de aankoop en wederverkoop in de tweede of meer gevallen van een artistiek object, zoals sommige galerijen of veilinghuizen .

Het is interessant om ook te zien als tijden van crisis of economische boom in de kunstmarkt die is aangetast, maar de omvang van het effect van deze veranderingen is discutabel en analisten verschillen van mening. Het is duidelijk dat het artistieke object een luxeproduct is en daarom is het niet vreemd om te denken dat het een van de eerste kosten is die achterwege blijft in het geval van de economische recessie.

Desondanks is dit niet altijd het geval, noch in de markt. Na een analyse van de verkoop sinds september 2017 en tot op heden, wordt benadrukt dat de verkoop over het algemeen in het hoogste bereik is gebleven, sterk is afgenomen in het mediabereik en slechts met één is verlaagd weinig in het laagste bereik op de markt.

Hoe kunst wordt gewaardeerd

Het artistieke werk is niet alleen creatie (de schilder voor het doek, de beeldhouwer met zijn gereedschap, de videokunstenaar plant zijn video-installatie, etc.). Bovenal is het mystiek, wat wordt er gedaan voor creatie, inspiratie.

Er zijn lokale en andere nationale musea gecreëerd, zoals het museum voor moderne kunst, dat verschillende werken en nieuwe thema's overweegt die niet alleen beperkt zijn tot de zogenaamde beeldende kunst. Op de een of andere manier zijn artistieke werken toegankelijker gemaakt voor de massa en is de invloed van deze historische kunstwerken vandaag waargenomen in talloze vormen van ontwerpuitdrukking en in de uitingen van kunstenaars.

We mogen niet vergeten dat de opkomst van de media van fundamenteel belang is geweest voor de beste bestudering en verspreiding van moderne kunst in onze tijd en heeft bijgedragen tot de verspreiding van kunstenaars met nieuwe esthetische visies; Maar natuurlijk hebben ze zich ook gevestigd in het culturele erfgoed van het verleden.

Moderne kunst begint nu in de bioscoop te worden opgenomen. Fotografie wordt ook beschouwd als de achtste kunst (hoewel soms wordt beweerd dat het een verlengstuk van het schilderij is) en de cartoon als de negende.

Andere moderne media zoals televisie, mode, bodypainting, reclame en videogames zijn andere disciplines die als artistiek worden beschouwd.

Aanbevolen

Kabel
2020
Tour
2020
HD-technologie
2020