Bioscoop

Cinematografie, algemeen bekend onder de afkorting "cinema", is een kunst die verantwoordelijk is voor het snel verzenden van beelden of frames om het gevoel van beweging te geven . Om een cinematografisch werk uit te voeren, is de tussenkomst van andere elementen, zowel technisch als economisch en creatief, zoals fotografie, het schrijven van scripts, het opzetten van de scènes, het bedienen van de camera's, het sturen van het geluid noodzakelijk., de productie van het werk, onder andere.

Bioscoop

Wat is cinema

De meeste mensen denken ten onrechte dat het concept van cinema totaal anders is dan het concept van cinematografie, maar het is belangrijk om te weten dat beide termen volledig identiek zijn, aangezien de definitie van cinema te danken is aan de afkorting van cinematografie. Deze artistieke techniek bestaat uit het vermogen om beelden in omloop vast te leggen, op te slaan en over te dragen, geleverd door een auditieve ondersteuning. Dit proces wordt regelmatig ondernomen met een videocamera en is gerelateerd aan technische en creatieve fotografie.

De definitie van cinematografie wordt ook uitgelegd als een plastische kunst in beweging en na zijn geboorte werd het beschouwd als "de zevende kunst". Bovendien zijn de verschillende vormen van expressie gecentraliseerd in één enkel werk, namelijk de film. De architectuur wordt gevisualiseerd in de decors van het filmen, de sculptuur komt tot uiting in digitale animaties, het schilderij komt tot uiting in de colorimetrie en kleurcorrectie van beelden, de muziek is verwerkt dankzij de soundtracks, de dans kan verwijzen naar de musicals en Literatuur is te vinden in het script van het stuk.

Het concept van cinema is ook gerelateerd aan het vermogen om verhalen te vertellen door middel van beeldrepresentaties waarin frames snel en progressief worden vastgelegd, waardoor bewegingsillusies worden gecreëerd. Vanuit een ander gezichtspunt verwijst de definitie van cinema echter naar de kamers of ruimtes waar films worden ontwikkeld voor een bepaald publiek waarin ze een geconditioneerde ruimte hebben die bestaat uit een productiescherm en een publiek.

Cinema en zijn afgeleiden spelen een zeer belangrijke rol in de hedendaagse wereld en in het idee van communicatie dat gewoonlijk wordt gebruikt, omdat alles wordt gefilmd en gereproduceerd door andere mensen en zelfs jaren later. De cinematografie speelt video's af van overleden mensen en projecteert gebeurtenissen die ergens anders in de wereld hebben plaatsgevonden.

Om de definitie van cinematografie te verkrijgen, werden analyses en onderzoeken van de historische evolutie uitgevoerd, waarbij bepaalde fotografische en creatieve experimenten werden uitgevoerd, die ook verschillende benaderingen bestreken, zoals sociologie, psychologie en politiek.

In een andere volgorde van ideeën kan worden gezegd dat een cinematografisch concept verwijst naar het proces dat leidt tot een bepaalde show, waarbij fotografische technologie wordt gebruikt om een ​​gevoel van beweging te ontwikkelen en waarin de audio-opnamen die daarbij horen Deze afbeeldingen helpen bij de constructie van informatieve, esthetische en audiovisuele ervaringen.

Hoe maak je een filmfilm?

Bioscoop

Tijdens het maken van een film moet je verschillende fasen doorlopen die een bepaalde tijd duren en dit zijn pre-productie, productie en postproductie . Tijdens de pre-productie worden alle nodige voorbereidingen getroffen om de film te gaan filmen, de eerste stap is gebaseerd op de voorbereiding van een script, waaraan naast de scenarioschrijver de uitvoerend producent kan deelnemen en zo de best mogelijke resultaat. Vervolgens wordt een casting uitgevoerd om de acteurs te selecteren die de hoofdrollen in de film zullen spelen.

Tegelijkertijd zullen alle nodige stappen worden ondernomen om de shoot te openen, zoals het financieren van het project, het selecteren van de ruimte waar het zal worden opgenomen, het contract voor de technische staf die aan de film zal werken en het voorbereiden van het storyboard. wie de opname gaat regisseren. Zodra al deze stappen zijn voltooid, is het tijd om de productiefase te starten, wat leidt tot het filmen van de film. Dit moet proberen zoveel mogelijk aan te passen aan de data die vooraf op een kalender zijn vastgesteld, om te profiteren van de geïnvesteerde tijd en geld.

In de loop van dit project komen een groot aantal filmprofessionals tussenbeide en het is waar alles wat zich uit de vorige fase bevindt, wordt uitgevoerd. In tegenstelling tot wat veel mensen denken, zijn de uitvoeringen niet opgenomen in dezelfde volgorde die ze in de uiteindelijke beelden zullen krijgen, maar worden ze georganiseerd volgens de opstelling van de acteurs, de verhuurtijd van de opnamesets, het archetype van de locaties die verschijnen, etc.

Zodra het benodigde materiaal is vastgelegd, begint de postproductiefase, waarin de betekenis van alles wat tot nu toe is gedaan, wordt toegekend. Op deze manier worden in de montagestudio de meest geschikte scènes van alle beschikbare beelden gemanipuleerd, geselecteerd en gerangschikt, totdat wordt overgegaan tot de uiteindelijke montage die de schermen zal bereiken. Op dit moment wordt het resonerende element aan de film toegevoegd en wordt de soundtrack geïntroduceerd samen met de podiumeffecten die dit vereisen.

Op dezelfde manier worden de mogelijke stemmen die de film binnenkomen in off opgenomen en indien nodig worden de dialogen van scènes die niet helemaal plezierig zijn herhaald. Zodra alle inhoud is voltooid en samengevoegd, is de definitieve versie van de film in de maak en worden daarom activiteiten gestart die bijdragen tot de promotie ervan, om het werk bekend te maken aan het publiek en aan gespecialiseerde persen. Daarna worden kopieën van de film gedistribueerd naar alle bioscopen voor de première en om de kijker te bereiken.

Elementen die betrokken zijn bij het maken van een film

Om al het bovengenoemde samen te vatten, wordt benadrukt dat de elementen van cinematografie zijn:

  • De regie, deze wordt uitgevoerd door de regisseur, die verantwoordelijk is voor het filmen van de film in al zijn fasen, is ook degene die controleert of het script correct wordt uitgevoerd.
  • Het script, dat wordt gedefinieerd als het werkplan dat tijdens het filmen wordt uitgevoerd, bevat de dialogen, de muziek en de elementen waaruit de eindassemblage bestaat.
  • Het filmen, dat leidt tot de deelname van de acteurs en alles wat het script zegt in praktijk brengt.
  • De montage, die bekend staat als de mix van beelden en geluiden die zijn gemaakt voor het eindproduct dat door het publiek wordt gevisualiseerd.
  • De editie, die deel uitmaakt van de montage en overeenkomt met de technici die de juiste audiovisuele programma's gebruiken.
  • Verlichting, dat is wat de omgeving verbetert en de manier waarop het publiek de beelden zal waarnemen.
  • Het menselijke team, dat bestaat uit elk van de acteurs, technische teams, productieteams en algemene assistentieteams.
  • En tot slot pre-productie, productie en post-productie, dat zijn de fasen waarin de uitdagingen en taken die moeten worden opgelost echt worden gevonden, bijvoorbeeld de budgetten die worden bestudeerd in pre-productie voor audities en het zoeken naar locaties., het filmen van specifieke sequenties in productie en het materiaal dat tijdens de postproductie op de shoot is verkregen.
  • Film geschiedenis

    Bioscoop

    De geschiedenis van de cinema gaat terug tot 1895, toen de gebroeders Lumière de eerste projectie van bewegende beelden ontwikkelden, de cinematograaf uitvonden en als precedent de kinetoscoop van zakenman Thomas Edison hadden. Deze personages hadden een camera gemaakt die de circulerende beelden wist vast te leggen, maar die nog niet de capaciteit had om ze te reproduceren en hoewel ze onvoldoende vertrouwen hadden in het technische en artistieke potentieel van dit nieuwe artefact. In de loop van de tijd wisten deze projecties de nieuwsgierigheid van veel kijkers te wekken.

    De oorsprong

    Cinema is ontwikkeld vanuit een wetenschappelijk perspectief lang voordat de artistieke en commerciële verwachtingen werden erkend. Een van de belangrijkste wetenschappelijke vorderingen die de cinematografische vooruitgang stimuleerden, waren de bezwaren van Peter Mark Roget, in wie hij een belangrijk werk publiceerde getiteld "The Persistence of Vision as it Affects Moving Objects", waarin staat dat het menselijk oog bewaart beelden gedurende een fragment van een seconde nadat het individu ze niet meer voor zich houdt. Deze bevinding moedigde verschillende wetenschappers aan om onderzoek te doen om het principe te patenteren.

    De eerste bioscoopfilms

    De eersten die de eerste film in de filmgeschiedenis presenteerden, waren de gebroeders Lumière en deze werd rond 1895 in Parijs gefilmd, met de naam "The factory outlet" opgenomen met een cameraman waarin enkele arbeiders die in een Franse fabriek werkten. Na tal van presentaties te hebben gegeven in wetenschappelijke verenigingen en universiteiten, maakten de gebroeders Lumière een commerciële projectie van de films die in Lyon werden opgenomen, waarin ze het dagelijkse leven van de stad demonstreerden.

    Plots en geweldige personages

    De aantrekkingskracht van wat cinema is, is niet alleen gebaseerd op het creëren van sensationele visuele effecten, maar hangt ook af van de vertelling die het verhaal bevat. Een van de meest effectieve manieren om een ​​suggestieve plot uit te pakken, is door naar het belangrijkste onderdeel van magie, afleiding, te gaan. Bij deze gelegenheid worden de films gepresenteerd die de richting van het verhaal en de toon totaal hebben veranderd, wat een onverwacht, maar aangenaam wonder oplevert.

    "Soylent Green" is een plot van Richard Fleischer, gespeeld door Charlton Heston, die de ervaringen vertelt van een New Yorkse politieagent die onderzoek deed naar de moord op de directeur van een voedselproductiebedrijf in een tijdperk van overbevolking en, praktisch, van het einde der tijden. Een andere geweldige film in de bioscoop was "The sixth sense" en het gaat over een psycholoog, gespeeld door Bruce Willis, die probeert een jonge man te helpen die doodsbang is door de gave van het waarnemen van dode mensen, die een jaar geleden bleek te zijn vermoord en die om die reden kan hij het zien.

    De evolutie van cinema tot nu toe

    De gebroeders Lumière begonnen wat cinema is met de uitvinding van de cameraman, later slaagden Burton Wescott en Daniel Comstock erin om zwart-witte cinematografie om te zetten in een kleur. Deze bevinding, gebaseerd op de kinemacolor-methode, kon beelden opnemen in de rode en groenblauwe tinten met slechts één lens. Dit werd gedemonstreerd met het debuut van "De kloof tussen" in 1917. Vervolgens ging het van stomme films naar films waarin geluiden aan geprojecteerde beelden worden gehecht.

    De technische vooruitgang die dit mogelijk maakte, was de videofoon en hierdoor konden soundtracks en zelfs gesproken teksten worden opgenomen op schijven die later samen met de film werden afgespeeld. Twee decennia later werd een filmsysteem ontwikkeld dat nu bekend staat als de Cinemascope, dat brede beelden ontvangt die worden verkregen door een natuurlijke dimensie te comprimeren binnen het standaard 35 mm-schema. Het doel is om een ​​verhouding tussen 2, 66 en 2, 39 keer breder dan hoog te bereiken, dankzij de anamorfe lenzen die werden gebruikt in projectiemachines.

    Later, door de ontwikkeling van de camera met meerdere rijstroken, konden animatiewerken worden toegevoegd die voorzien waren van driedimensionale effecten, waardoor de beelden er realistischer uit konden zien. Later werd de vierdimensionale bioscoop gecreëerd, waarin de fysieke omstandigheden die op het scherm worden weergegeven, zoals regen, mist en andere effecten, worden nagebootst. Op dezelfde manier blonken Disney en Pixar uit in het gebruik van computergegenereerde grafische afbeeldingen.

    Bioscoopgenres

    Bioscoop

    Films in de bioscoop behoren meestal tot een genre dat wordt gekenmerkt door een eerder model, of het nu theatraal, literair of filmisch is, dat ze imiteren, maar altijd binnen een vooraf bepaald kanaal. Sommige soorten films kunnen commercieel, onafhankelijk, geanimeerd en zelfs documentair zijn en dankzij technologie kunnen ze worden bekeken in een online bioscoop, waardoor elke bioscooppremière in zijn verschillende genres kan worden gewaardeerd.

    Commerciële bioscoop

    Het verwijst naar films die zijn gemaakt door filmindustrieën, gericht op grote kijkers en waarmee een economisch rendement wordt gegenereerd als fundamentele reden. De meeste films die worden vertoond in bioscopen van hoge kwaliteit, vallen in deze categorie omdat ze worden gepromoot door verschillende advertentiecampagnes. Een voorbeeld hiervan is de gouden eeuw van de Mexicaanse cinema, aangezien het een periode in de geschiedenis is geweest die het centrum werd van commerciële films in heel Latijns-Amerika en Spaans spreekt.

    Onafhankelijke bioscoop

    Deze films zijn niet vertoond door grote filmstudio's en het is niet zoals commerciële cinema, aangezien deze categorie doorgaans low-budget producties heeft . Bovendien sturen ze controversiële onderwerpen om de vergeten omstandigheden te analyseren die vaak als vanzelfsprekend worden beschouwd. De kwaliteitscinema die dit assortiment bezit, komt tot uiting in de filmhits als Danny Boyle's "Ik zou graag miljonair worden", "Weglopen!" door Jordan Peele, "The Black Swan" door onder anderen Darren Aronofsky.

    Animatie bioscoop

    Het is een methode die een waarneming van beweging biedt aan figuren, tekeningen, mensen, computergestuurde afbeeldingen en elk ander object dat kan worden bedacht, fotografeert of kleine positieveranderingen gebruikt, zodat het menselijk oog dit proces als echte beweging kan vastleggen. Momenteel heeft technologie een online bioscoop-billboard mogelijk gemaakt met de beste animaties, zodat mensen vanuit hun luie stoel van deze categorie kunnen genieten.

    Documentaire film

    Deze groep is niet zoals in de animatiefilm, omdat het gebaseerd is op beelden die uit de realiteit zijn gehaald, waarbij ze bepaalde verhalen presenteren en voortbouwen op archieven en herinneringen van verschillende culturen die op verschillende manieren moeten worden getoond. Het grote aantal van deze films maakt een historisch onderzoek mogelijk van wat werd gefilmd en toekomstige vooruitzichten. Een voorbeeld van deze hiërarchie is een van de grote documentaires van de Mexicaanse cinema die bekend staat als de "Olympische Spelen van Mexico", uitgebracht in 1969 en geregisseerd door filmmaker Alberto Isaac Ahumada.

    Aanbevolen

    Kabel
    2020
    Tour
    2020
    HD-technologie
    2020