Chromatische lyrische abstractie

Lyrische abstractie is een beweging die zich voordoet binnen de abstracte schilderkunst en die meestal als referentie wordt gebruikt bij het aanduiden van de oorsprong van de abstracte schilderkunst. Het is een beschrijvende term die een type abstract schilderij kenmerkt dat gerelateerd is aan abstract expressionisme; in gebruik sinds de jaren 1940. Origineel gemeenschappelijk gebruik verwijst naar de trend die wordt toegeschreven aan schilderijen in Europa in de periode na 1945 en als een manier om verschillende kunstenaars (voornamelijk in Frankrijk) te beschrijven met schilders zoals Gérard Schneider, Wols, Georges Mathieu of Hans Hartung, etc. zijn werken hadden betrekking op de kenmerken van het hedendaagse Amerikaanse abstracte expressionisme.

Chromatische lyrische abstractie

Destijds (eind jaren veertig) woonden en werkten Paul Jenkins, Norman Bluhm, Sam Francis, Jules Olitski, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly en vele andere Amerikaanse kunstenaars ook in Parijs en andere Europese steden. Met uitzondering van Kelly ontwikkelden al deze kunstenaars hun versies van picturale abstractie, die soms wordt gekenmerkt als lyrische abstractie, steno, kleurveld, nougisme en abstract expressionisme.

De kunstbeweging «Abstraction lyrique» werd na de oorlog in Parijs geboren. In die tijd werd het artistieke leven in Parijs, dat was verwoest door de bezetting en de samenwerking, hervat met tal van kunstenaars die opnieuw werden tentoongesteld zodra de bevrijding van Parijs medio 1944 plaatsvond. Volgens de nieuwe vormen van abstractie die sommige kunstenaars, de beweging werd genoemd door de kunstcriticus Jean José Marchand en de schilder, Georges Mathieu, in 1947. Sommige kunstcritici beschouwden deze beweging ook als een poging om het imago van het artistieke Parijs, dat de rang had behouden, te herstellen hoofdstad van de kunsten tot aan de oorlog. Lyrische abstractie betekende ook een competitie tussen de School van Parijs en het nieuwe schilderij van de School of Abstract Expressionism in New York, voornamelijk sinds 1946 vertegenwoordigd door Jackson Pollock, later Willem de Kooning of Mark Rothko, die ook werden gepromoot door de Amerikaanse autoriteiten. sinds begin jaren vijftig. .

Eindelijk, eind jaren zestig (gedeeltelijk als reactie op minimalistische kunst en enkele dogmatische interpretaties, op het formalisme van Greenberg en Juddian), herintroduceerden veel schilders picturale opties in hun werken en het Whitney Museum en verschillende andere musea en instellingen. na verloop van tijd hebben ze beweging en de compromisloze terugkeer naar picturale abstractie formeel benoemd en geïdentificeerd als 'lyrische abstractie'.

Aanbevolen

Gril
2020
Juramento Hipocrático
2020
Menselijke relaties
2020