Dans

Academic Dance is een gestructureerde set van ritmische bewegingen gekoppeld aan het ritme van muziek, die wordt gegeven op dansscholen of academies. In veel onderwijsinstellingen is dans een van de praktijken die een aanvulling vormen op het basisonderwijs dat in het algemeen theorie, wetenschappelijke studie en lichaamsbeweging combineert met sport. Hier wordt een volledig curriculum of onderwijspatroon gecreëerd waarin de Studenten kunnen kiezen voor premies of eenheden van academisch krediet om hun diploma te behalen, daarnaast neemt het orgaan een nieuwe discipline aan die de persoon aanvult.

Dans

Wat is dans

De dans maakt deel uit van een van de vele lichaamsuitdrukkingen die er zijn, het heeft een voorouderlijke oorsprong en het werd zo gebruikt dat de eerste mensen die de aarde bevolkten erin slaagden te communiceren. Deze uitdrukking wordt over het algemeen geëxternaliseerd met het gezelschap van akoestische ritmes en elke beweging is speciaal, daarom wordt het over de hele wereld beschouwd als een uiterst belangrijke lichaamstaal .

De term heeft zijn oorsprong in Dancier French, wat verwijst naar een reeks kettinglichaamsbewegingen die muziek als een essentiële aanvulling gebruiken . Vanaf het begin werd dans beschouwd als een universele taal.

Er zijn oude verslagen die het bestaan ​​van dans als communicatiemiddel bewijzen, in feite werd het in de prehistorie gebruikt door de geluiden die de natuur uitzond.

De bewegingen werden gekenmerkt door een totale passie en hoewel ze in het begin primitief waren, namen ze beetje bij beetje delicate, zachte elementen aan, meer ingetogen dan in het begin. In de loop der jaren werden de clash van palmen, voetstappen en het geluid van bomen vervangen door instrumenten totdat uiteindelijk de stem als laatste en uitstekend element werd opgenomen.

Elke cultuur heeft verschillende kenmerken, allemaal volgens de traditie waaruit ze voortkomt, daarom zijn er specifieke plaatsen die meer aandacht trekken, aangezien de samenleving waar ze zich hebben ontwikkeld speciale tradities heeft en de mobilisatie van toeristen doet toenemen aanzienlijk, op deze manier zijn de specifieke details van dat gebied bekend, worden tradities, taal, gastronomie, enz. geleerd. In die zin heeft dans taalkundige, culturele en sociale connotaties. Een voorbeeld hiervan zijn Samba, Afrikaanse en Japanse dansen.

Verschillen tussen dans en dans

Dans is een kunst die in veel delen van de wereld wordt gebruikt en hoewel het bepaalde overeenkomsten heeft met dans, bijvoorbeeld het gebruik van muziek, heeft het ook een lange lijst met verschillen die erin slagen om elke discipline te individualiseren. Als je uitgaat van de belangrijke kenmerken van de dans, word je geconfronteerd met concrete feiten die betrekking hebben op de dans met bewegingen op het ritme, gebruikmakend van de armen, benen en voeten. De hoofdterm heeft ritmische bewegingen die het hele lichaam betreffen, het zijn geplande, precieze en zeer esthetische bewegingen, dit wordt gezien in volksdans en hedendaagse dans.

Een ander aspect dat beide disciplines onderscheidt, is dat dans een vrij thema heeft, dat er geen verplichte choreografie is om te volgen, waardoor men begrijpt dat er vrijheid is in de uitgevoerde bewegingen. Natuurlijk zijn er specifieke uitzonderingen.

Bij dans is het precies het tegenovergestelde . In deze kunst moet je de bewegingen zorgvuldig repeteren en bestuderen, want naast dansen drukt de persoon zichzelf uit, er zit altijd een verborgen boodschap achter de stappen die aan het publiek worden overgedragen. Deze discipline is strenger dan je denkt, meer als het gaat om culturele choreografieën met specifieke onveranderlijke stappen.

Binnen de verschillen tussen beide termen zijn ook de kenmerken. In dans hoef je niet diepgaand te studeren, je hoeft alleen de basis te leren om de bewegingen uit te voeren, het is voor entertainment en heeft de neiging vrij spontaan te zijn. Alles verandert met de dansen, omdat het deelneemt als onderdeel van rituelen, er zijn choreografieën die dagelijks moeten worden beoefend, organisatie en concentratie zijn nodig, en tot slot is er een kledingvoorschrift volgens het type beweging dat wordt uitgevoerd. Met dit alles is het duidelijk dat dans en dans overeenkomsten hebben, maar ze zijn niet hetzelfde.

Danselementen

Dans

Als we het hebben over de elementen van dans, moet je onmiddellijk verwijzen naar de choreografie, omdat zij het is die elk element samenbrengt, perfectioneert en vormgeeft in de verschillende culturele evenementen die plaatsvinden in verschillende culturen. Deze elementen hangen met elkaar samen, op deze manier bereiken de emoties en de verborgen boodschap achter de lichaamsbewegingen het publiek en breiden ze zich uit in de anatomie van de kunstenaar. Het constante gebruik van deze componenten kan variëren afhankelijk van de cultuur.

Dat wil zeggen dat in de dansen sommige elementen meer overheersen dan andere. De meesten hebben bewegingen en uitdrukkingen nodig, maar dat betekent niet dat er anderen zijn met als doel het ritme te benadrukken. Alles is relatief, altijd rekening houdend met de cultuur of het territorium van herkomst.

Beweging

Dit element is universeel in dans, het bestrijkt de hele anatomie precies. U kunt een component niet gebruiken zonder enige beweging uit te voeren, en dat geldt ook voor gezichtsuitdrukkingen. Gevoelens worden uitgedrukt door het lichaam, dus elke beweging moet volledig worden bestudeerd. Hoewel eerder werd vermeld dat niet alle componenten terugkeren, is dit essentieel.

Ritme

Dit maakt deel uit van de fundamentele kenmerken in alle kunsten. In dit geval is het niets meer dan de mogelijkheid om te bewegen volgens visuele of geluidsparameters, altijd in de volgorde van andere elementen daarbuiten.

Uitdrukkingen

Hier praten we over zowel lichaams- als gezichtsuitdrukkingen. In beide worden veel aspecten van de dans overgedragen, het is te zien dat de persoon verdrietig, gekwetst, gelukkig, overweldigd, vol woede of woede is en dat is perfect wat wordt gezocht, om de overheersende emoties van die choreografie die wordt het uitvoeren en het publiek de boodschap met dezelfde of grotere intensiteit laten voelen. Met de blik kun je veel dingen ontcijferen, maar met het lichaam kun je alle gedachten van de kunstenaar voelen.

Stijlen

Dit zijn artistieke trends die op een bepaald moment de boventoon voeren en nog steeds als culturele methode worden gebruikt. Sommige maken deel uit van de tradities, andere gaan de geschiedenis in en bieden kansen voor andere trends om geboren te worden en zichzelf bekend te maken aan de wereld. Momenteel zijn de choreografische stijlen gevarieerd, sommige ouder en meer gerespecteerd dan andere, maar ze maken allemaal deel uit van kunst, de essentie van het overbrengen van een gevoel en het behagen van een specifiek publiek met het talent van de kunstenaar.

Soorten dans

Dans

Deze sectie is vooral gerelateerd aan de stijlen van de verschillende bestaande dansen . Aan de ene kant is er de volksdans, een die de netto-kenmerken van een bepaald territorium heeft, die de cultuur en tradities weerspiegelt en dat gebied individualiseert van de rest van de wereld, kortom een ​​inheemse dans. Een voorbeeld hiervan zijn de Azteekse dans, de dans van de herten en de dans van de oude mannen, allemaal afkomstig uit Mexico. Er is ook klassieke dans, die een middeleeuws erfgoed heeft, maar in de loop der jaren zijn er verschillende bewegingen toegevoegd die de danstechniek hebben bijgewerkt.

Ballet past perfect in klassieke dans, als een van de meest beoefende disciplines ter wereld, met de hoogste index van inspanning en publiek. Aan de andere kant is er in de soorten dans hedendaagse dans, meestal uitgevoerd door de jongste ter wereld (hoewel er geen belemmering is voor mensen van welke leeftijd dan ook). Hier wordt de sociale identiteit van elke kunstenaar geëxternaliseerd in de bewegingen, uitdrukkingen en de manier waarop ze zich kleden. In danstypen hebben stijlen de overhand en dit zijn slechts enkele van de vele die er over de hele wereld bestaan.

Hip hop

Het is een inheemse cultuur van de Bronx, in New York, met bewegingen dicht bij de grond en een stijl die niet alleen dans, maar ook rap, graffiti en dj'en omvat. Het begon in de vroege jaren zeventig en werd beoefend door jonge Puerto Ricanen en Afro-Amerikanen, maar naarmate de jaren verstreken, verspreidde de cultuur zich over de hele wereld en bereikte onvermoede hoeken. Tegenwoordig maakt het deel uit van moderne dans en. in feite is het een van de meest uitgevoerde ter wereld.

Arabische dans

Beter bekend als buikdans, maar de term wordt verkeerd gebruikt, omdat ook andere delen van het lichaam nodig zijn om de Arabische dans te kunnen uitvoeren, waarbij de heup het belangrijkste lichaamsdeel van de cultuur is. De oorsprong is afkomstig uit het Midden-Oosten en wordt oa toegepast in Egypte, Griekenland, Noord-Afrika. In het verleden werd het beschouwd als een van de rituele dansen, dat wil zeggen, het was een soort heilige taal. Hier is een dresscode.

Er worden topoverhemden met talloze opvallende accessoires en een bijpassende rok gebruikt, waardoor de buik zichtbaar wordt om de bewegingen van dansers, professionals of beginners te waarderen.

Dans

Dans

Dans

Dans

Saus

Van Cubaanse afkomst, salsa wordt als een paar gedanst, maar er zijn verschillende danspassen die perfect alleen werken. Dit is een van de dansen die de sensualiteit van de Latijns-Amerikaanse aanduidt. Beetje bij beetje heeft het, net als de andere ritmes, alle uithoeken van de wereld bereikt.

Kuduro-dans

Hij komt oorspronkelijk uit Angola en maakt deel uit van de combinatie van verschillende dansritmes, waaronder de Kizomba, ragga, sungura en Semba. Kuduro-dans komt vrij veel voor in het land van herkomst en in Portugal wordt de term zelfs geboren uit het Portugese Cu Duro.

Luchtdans

Ook bekend als luchtgymnastiek, het is tegenwoordig een vrij populaire discipline, naast dat het ingewikkeld is, moet worden opgemerkt, omdat het voldoende kracht in de bovenste en onderste ledematen vereist om op de stoffen te blijven en stunts uit te voeren. In dit ritme wordt eigentijdse stijl gecombineerd met enkele sporttechnieken, dus er wordt rekening mee gehouden als gymnastiek en ballet.

Robot dans

De stappen of danstechnieken van dit aspect proberen de bewegingen van een robot te imiteren. De maker van deze trend was Charles Washington .

Maar daarnaast zijn er de soorten ritmes die kenmerkend zijn voor de verschillende landen, in dit geval zullen die van Mexico worden weerspiegeld.

  • Jarabe Tapatío: dit is een choreografie uit Jalisco, dateert uit de 19e eeuw en heeft een internationale vertegenwoordiging van Mexico, waardoor het bekend staat als de hoedendans. Deze stijl wordt begeleid door Mariachis en de dans bestaat uit tikken op flirterige termen. Het is een cultuur waarin het mannelijke personage een soort vrijage maakt van de vrouw en haar verovert met haar stappen en technieken. In dit type dans kan de vrouwelijke figuur bewegen door de uitnodigingen van haar danspartner te accepteren of gewoon af te wijzen, altijd volgens de regels van de Jalisco-traditie.
  • Northern Polka: Dit komt oorspronkelijk uit Duitsland. Hij arriveerde in Mexico toen de Duitse bevolking begon te migreren, het noorden van het grondgebied bereikte en een deel van hun cultuur aan de lokale bevolking verstrekte. Deze dansen zijn voor de balzaal en meestal in paren, met gezelschap van instrumenten zoals de saxofoon. Het is een vrij vrolijke stijl en wordt gebruikt op nationale of lokale festivals . De dans is in de loop der jaren aangepast en dat geldt ook voor de kostuums, want net als bij sommige andere dansen heeft het een dresscode die bestaat uit bloemrijke rokken, een wit overhemd en laarzen.
  • La Bamba: het maakt deel uit van de folklore van Veracruz en is een van de dansen die op het hele Mexicaanse grondgebied worden erkend, zelfs zo ver dat het de grenzen overschrijdt en enkele Latijns-Amerikaanse gebieden bereikt. Het heeft een Spaanse en Cubaanse combinatie, maar met Mexicaanse muzikale ritmes. Het wordt in paren gedanst, hoewel dit de mogelijkheid niet uitsluit om uitwisselingen te doen of een of meer mensen toe te voegen. De bamba wordt beschouwd als het volkslied van Veracruz, dus al zijn inwoners kennen het lied en natuurlijk de danspassen van deze prachtige volkschoreografie.
  • Flor de Piña: vertegenwoordigt Oaxaca, overheerst de inheemse cultuur van de stad en eert haar voorouders. Het is een van de weinige dansen die door vrouwen worden uitgevoerd om inheemse Mexicaanse vrouwen te vertegenwoordigen. De dans is geboren in San Juan Bautista Tuxtepec en heeft 3 fasen, in de eerste fase komen de jonge vrouwen binnen door een rondleiding over de site in langzame stappen, vergelijkbaar met een wals, maar volgens het ritme van de muziek.

    De tweede fase is om in een V-vorm te komen en de meest ritmische en vrolijke stappen te volgen, tot slot ontstaat er een rij waarin ze verschillende stappen uitvoeren, overal dansend.

Wat is academische dans

Als het over academische dans gaat, wordt Ballet onmiddellijk genoemd, omdat deze stijl een van de belangrijkste en meest gecompliceerde ter wereld is. Er is studie en oefening voor nodig om de bewegingen uit te voeren, naast volledige concentratie en lichamelijke en emotionele balans om door te gaan tot het einde. In academische choreografie is een diepe academische nuance nodig, vanaf de oorsprong van de dansen tot de meest actuele. Na deze stap worden de technieken uitgelegd, die zich gaan vermengen met de emoties en gevoelens die worden geëxternaliseerd.

Maar naast de bestaande stijlen en dansen, heeft deze een bepaald kenmerk en dat is dat hij wetten of beveiligingsmethoden heeft om de gezondheid en integriteit van de artiesten te beschermen en de choreografie die elke danser krijgt in een perfecte staat te houden. Opgemerkt moet worden dat de dansers van academische dansen moeten combineren met de toegekende choreografieën, ze eigen moeten maken, ze moeten voelen. Op deze manier zullen ze de omvang van de emoties die de melodieën en bewegingen overbrengen, kunnen ervaren en, ten slotte, naar buiten kunnen brengen, zodat het publiek hetzelfde effect heeft. De instructies of lessen worden gedicteerd door professionals in de omgeving.

Behalve Ballet is er nog een ander overheersend ritme in academische dansen, bijvoorbeeld de wals, die afkomstig is uit Oostenrijk maar veel landen in de wereld heeft bereikt, vooral in Latijns-Amerika. Dit is een type choreografie dat veel bekendheid geniet in de adel, uitgevoerd door belangrijke koninklijke personages door de geschiedenis heen. De wals is ook gecombineerd met het Ballet en de ritmes komen redelijk overeen met de opera. De wals heeft verschillende werken naargelang het territorium, bijvoorbeeld in Mexico is Juventino Rosas bekend en zijn thema over de golven.

Aanbevolen

Organisatorische waarden
2020
Jireh
2020
Asphyxiaphilia
2020